用美学的观点理解马塞尔·杜尚的作品《泉》：杜尚的《泉》意在质疑人们关于何为艺术品的观念，很少会有什么东西去让人们思考艺术实际上是什么，或它是如何被表达的问题；他们只是假定了艺术要么是绘画，要么就是雕塑。所以才会很少有人会将《泉》视为一件艺术作品。
总的来说，马塞尔·杜尚的《泉》是一个美学革命的缩影，它挑战了艺术的定义，揭示了艺术与生活的界限，标志着艺术观念的深刻转变。通过这个作品，我们可以更深入地理解，艺术是如何在不断的质疑与创新中前行的。
意义 杜尚摘掉了戴在传统艺术品头上的“光晕”，直接将来自现实生活的产品纳入到艺术系统之中，激进地打破了非艺术与艺术的分界，更是启发了丹托及其后继者们的艺术终结观念。在传统的美学光照下，变得充满意义。我们可以看到再现范畴丰富的美学意义，首先，再现是一种艺术表现，它不等同于被再现的事物本身。
他们强调反传统，反理性，反审美，反道德，甚至反对当时已经非常激进的立体主义和未来主义。他们认为，艺术与艺术品无关，任何现成物都可以是艺术品，从而将一切关于艺术的传统，统统否定。杜尚就是达达派运动的重要代表之一。
《泉》：杜尚的难题及其美学意义 ◎张富宝 毫无疑问，当杜尚在1917年把《泉》送到美国独立艺术家协会举办的展览会上的时候，他便以一种“离经叛道”的方式提出了一个“杜尚的难题”，给了“艺术”与“美学”以当头棒喝。
”因此要想理解后现代艺术，那就要先了解杜尚开始。今天一起看看作品《泉》。杜尚将小便池命名为《泉》正式颠覆了传统意义的“美”，意图粉碎传统意义上的美学观点。在小便器成为艺术品的过程当中，名字的变化变得重要。正是这名字的改变，变得不同寻常，使得人们审视物体的角度也随之发生了改变。