1、瓦尔特·本雅明。根据查询百度题库试题显示，光晕是由谁提出的美学概念（）A．德里达；B．利奥塔；C．瓦尔特·本雅明；D．福柯。答案是C，所以是瓦尔特·本雅明。光晕（halation）是指在曝光拍摄过程中，强光投射到胶片上时，透过胶片乳剂中在片基表面进行反射，从而致使图像发晕。
2、该问题是瓦尔特·本雅明提出的。首次出现在他的著作《摄影小史》（1931年）中。这个概念描述了一种独特的氛围或光环，通常与艺术作品、自然、历史遗迹等有关，后来在《可技术复制时代的艺术作品》中也有所涉及，给人一种神秘、崇高或超凡脱俗的感觉。
3、“光晕”（Aura）是本雅明（Walter Benjamin）美学思想的中心概念之一，见之于《摄影小史》（1931），四年后的《可技术复制时代的艺术作品》则在一个开阔的视野中，较为集中地论述了这一概念，它后来还散见于《发达资本主义时代的抒情诗人》等文中。
4、【摘要】本雅明的艺术生产理论开启了接受美学的先河，“光晕”（Aura）是本雅明美学思想的中心概念之一，灵韵使艺术作品具有了象外之象，具有神秘的氛围与意境，在神圣艺术中，对神圣的膜拜感居统治地位，而在世俗艺术中，非机械复制的原作的独特真实性则压倒性地战胜了神秘的膜拜感，真实性取代了膜拜价值。
5、本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出了“光晕”1的概念，它表明艺术品天生有标准，并且应该是独一无二的、权威的，而没有“光晕”的艺术品不是真正的艺术品。但在工业社会中，在机器与技术的操纵下，艺术品的生产变成了大规模的机械复制，从而失去了独一无二的权威性。
6、杜尚摘掉了戴在传统艺术品头上的“光晕”（Aura），直接将来自现实生活的产品纳入到艺术系统之中，激进地打破了非艺术与艺术的分界，更是启发了丹托及其后继者们的艺术终结观念。 在传统的美学光照下，变得充满意义。我们可以看到再现范畴丰富的美学意义，首先，再现是一种艺术表现，它不等同于被再现的事物本身。
1、【摘要】本雅明的艺术生产理论开启了接受美学的先河，“光晕”（Aura）是本雅明美学思想的中心概念之一，灵韵使艺术作品具有了象外之象，具有神秘的氛围与意境，在神圣艺术中，对神圣的膜拜感居统治地位，而在世俗艺术中，非机械复制的原作的独特真实性则压倒性地战胜了神秘的膜拜感，真实性取代了膜拜价值。
2、当艺术遭遇现代化的进程时，本雅明的崇尚的是现代技术，而芥川龙之介崇尚的却是古典艺术的“光韵”。这种分歧直到现在仍然还没有解决，即使在把文学艺术看成是商品的当代西马学者伊格尔顿那里，他也没有忽视文学艺术作为一种意识形态的生产和表现的一面，并反对使艺术生产理论蜕变为“工艺主义”。
3、其次，独特的艺术生产论。这个观点是本雅明对马义“生产力决定生产关系”的注解。 艺术创作是生产，艺术欣赏是消费；艺术创作的技巧是艺术生产力，而艺术生产者与消费者之间的关系则构成了艺术生产关系。
4、他的思考在书籍《艺术与救赎》中详细展开，涉及的主题包括光韵的美学探讨，科技与艺术的交融，艺术生产论的理论构建，以及文化和批评的深度剖析。这些深入的论述揭示了本雅明艺术理论中的内在矛盾、紧张和模糊性，同时也论证了艺术在现实中救赎的可能性。
最早期的作品通常被认为是法国艺术家马歇尔·杜尚（Marcel Duchamp）的所谓”现成品”，其中最为臭名昭著的就是《喷泉》。一个被安置在雕像基座上、被署名为R·穆特（R Mutt）的小便器，杜尚将之作为一件艺术品，送往1917年在纽约举办的”独立艺术家协会展”上展出。
总的来说，马塞尔·杜尚的《泉》是一个美学革命的缩影，它挑战了艺术的定义，揭示了艺术与生活的界限，标志着艺术观念的深刻转变。通过这个作品，我们可以更深入地理解，艺术是如何在不断的质疑与创新中前行的。
喷泉是一个所谓的“意图”雕塑，这意味着它是该艺术家简单地选择和也许以某种方式改性一个普通的，制造的物体。杜尚对物件进行了很少的修改。在这个奇怪的艺术品上花了很多字，好像它在我们的文化景观中的存在比任何其他艺术品都需要更多的理由。也许是的。
杜尚的《喷泉》是颠覆，更多给人们一种对美的反思：什么才有资格成为艺术。发展到21世纪的今天，我们人类社会用高速发展来告诉杜尚，是的，生活中的任何物品都可以是一件艺术品。生活中的用品不止是效用，还能有审美价值。
光线可以把电影人物的外型塑造得很醒目，而且还能刻画人物的内心世界，表现人物的性格特征以及营造人物所在的典型环境和特定气氛，用以供托和渲染典型环境中的典型人物，在营造影片内在真实方面发挥巨大的作用。
影片中的音乐和摄影手法同样值得称道。不同的故事情节搭配了不同的背景音乐，有效地增强了情感的表达和故事的氛围。在摄影方面，黑泽明巧妙地运用了光与影的变化，以及移动镜头的技巧，使得画面充满动感，同时也加深了观众对于故事情感的理解。《罗生门》不仅是一部艺术上的杰作，在技术上也具有开创性的意义。
《罗生门》的成功并非偶然，它凭借芥川龙之介的小说原著，以及黑泽明导演的卓越才华，超越了民族界限，成为全球观众共同探讨人性的桥梁。这部影片在1951年威尼斯电影节上一鸣惊人，赢得金狮奖，证明了其在电影艺术领域的不朽地位。
黑泽明是我最喜欢的日本导演，他的电影的光影应用我个人觉得是说是东方电影的首位也不为过。他的电影美学可以说是影响了后来的非常多导演。就连苛刻的央视都把他评为了电影史上最伟大的导演之一。不管是张艺谋的《英雄》《影》里面都能看到模仿黑泽明的美学设计。七武士是我个人最爱的黑白电影，没有之一。
技术上的实验成功，让我们有幸观摩到如此瑰丽迷人的《罗生门》。主要故事都发生在斑驳陆离的树叶下，光和影交相辉映，一如人心的叵测与未知。黑泽明对移动机位的把握炉火纯青，在竹林中的几场戏，很少出现单调的反打镜头，取而代之的是构思精巧的镜头移动。角色视角的移动不仅自然，而且成功地过度了情绪。